O Centro de Estudos de Choro vai muito além de uma escola de música, tornando-se um espaço de formação artística, pesquisa, preservação e difusão do choro como patrimônio cultural brasileiro.
Conheça nossos cursos:
Eixo I – Formação Prática (15 cursos)
1. Iniciação ao Choro: primeiros passos no gênero.
2. Violão de 6 cordas aplicado ao choro.
3. Violão de 7 cordas: baixarias e acompanhamento.
4. Bandolim brasileiro no choro.
5. Cavaquinho de acompanhamento e solo.
6. Flauta brasileira no choro.
7. Clarineta no choro.
8. Saxofone brasileiro: linguagem do choro.
9. Piano popular aplicado ao choro.
10. Pandeiro para conjuntos de choro.
11. Prática de conjunto (Regional de Choro).
12. Improvisação e linguagem melódica no choro.
13. Arranjo e harmonização para grupos de choro.
14. Composição de choros contemporâneos.
15. Oficina de performance, palco e gravação para grupos de choro.
Eixo II – Formação Teórica, Patrimonial e Cultural (15 cursos)
1. História do Choro: das origens à atualidade.
2. O Choro como Patrimônio Cultural Brasileiro.
3. O processo de reconhecimento internacional do Choro pela UNESCO.
4. Grandes mestres e mestras do choro.
5. Mulheres no Choro: protagonismo, invisibilidades e legado.
6. Raça, etnia e identidade na história do choro.
7. Povos afro-brasileiros e a formação da música popular brasileira.
8. Povos indígenas e suas contribuições para a música brasileira.
9. Choro, sociedade e cultura urbana no Brasil.
10. História da gravação fonográfica do choro.
11. A linguagem musical do choro: forma, harmonia e improvisação.
12. Pesquisa, documentação e preservação do patrimônio musical.
13. Produção cultural e elaboração de projetos para o choro.
14. Metodologias para o ensino do choro.
15. Acervos, memória, museologia e documentação do choro.
Conheça nossos cursos:
Eixo I – Formação Prática (15 cursos)
1. Iniciação ao Choro: primeiros passos no gênero.
2. Violão de 6 cordas aplicado ao choro.
3. Violão de 7 cordas: baixarias e acompanhamento.
4. Bandolim brasileiro no choro.
5. Cavaquinho de acompanhamento e solo.
6. Flauta brasileira no choro.
7. Clarineta no choro.
8. Saxofone brasileiro: linguagem do choro.
9. Piano popular aplicado ao choro.
10. Pandeiro para conjuntos de choro.
11. Prática de conjunto (Regional de Choro).
12. Improvisação e linguagem melódica no choro.
13. Arranjo e harmonização para grupos de choro.
14. Composição de choros contemporâneos.
15. Oficina de performance, palco e gravação para grupos de choro.
Eixo II – Formação Teórica, Patrimonial e Cultural (15 cursos)
1. História do Choro: das origens à atualidade.
2. O Choro como Patrimônio Cultural Brasileiro.
3. O processo de reconhecimento internacional do Choro pela UNESCO.
4. Grandes mestres e mestras do choro.
5. Mulheres no Choro: protagonismo, invisibilidades e legado.
6. Raça, etnia e identidade na história do choro.
7. Povos afro-brasileiros e a formação da música popular brasileira.
8. Povos indígenas e suas contribuições para a música brasileira.
9. Choro, sociedade e cultura urbana no Brasil.
10. História da gravação fonográfica do choro.
11. A linguagem musical do choro: forma, harmonia e improvisação.
12. Pesquisa, documentação e preservação do patrimônio musical.
13. Produção cultural e elaboração de projetos para o choro.
14. Metodologias para o ensino do choro.
15. Acervos, memória, museologia e documentação do choro.